Santa sofia de constantinopla : extructura

Basilica de Santa Sofia de Constantinopla : extructura
Une la planta basilical , con la planta central precedindo a la fachada un nartex.
Esta compuesta de Atrio , Nartex y la propia Basilica.
El alzado esta sostenido por pilares que sostienes la estructura , muros que cierran el edificio y columnas.

La cubierta de la nave esta cubierta con bóveda de arista.La nave central esta cubierta por una gran cúpula que descansa sobre 4  grandes arcos que llevan el peso a los 4 pilares que lo sostienen.

El empuje lateral esta contrarrestado por el abside y por dos cuartos de esfera, los cuartos  de esfera están contrarrestados por otros dos cuantos de esfera.

Los arcos fajones llevan el empuje de la bóveda central a el muro y los contrafuertes.

 Los materiales usados fueron piedra y ladrillo para los muros, mármoles de colores para las columnas y el pavimento.

Esta iglesia es un lugar dedicado tanto a la glorificación de Dios como del Emperador, con una jerarquización del espacio que deja traslucir el rígido protocolo de la corte, reflejo de la influencia oriental en la cultura bizantina.

Justiniano y su corte

La imagen corresponde a justiniano y su corte , es un mosaico que lo podemos encontar en San Vital de Rávena.

Corresponde a la 1º edad de oro  (siglo VI)
El tema iconografico corresponde a la representacion de la Religion Católica.
Caracteristicas:
Todas  las cabezas se encuentran situadas a la misma altura (Isocefalia).
Los ropajes de todos los personajes se encuentran esquematizados y con una gran similitud entre si.
Los rostros de los componentes son los mismos en cada figura representada y son hieráticos.
Los pies se disponen en angulo como simbolo espiritualidad.
La posicion del cuerpo es simétrica.
Los fondos son dorados y planos.

Descrición de los personajes:
En el centro , justiniano con una patena , a la izquierda el obispo máximiliano tras el banquero que presto dinero para la construcion de san vital de Rávena .A la derecha dos grandes generales Belisario y Narsek.A ambos lados encontramos dos sacerdotes que apotan los evangelios y los incensarios .
A los lados de estos soldados del ejercito.

Tarea del arte Bizantino;

Santa Sofia de Constantinopla: (interior)

Esta imagen corresponde a  el interior de Santa Sofia de Constantinopla. Fué mandada construir por justiniano.

Sus arquitectos son Antemio de Talles e Isidoro de Mileto.

En cuanto a el análisis de su interior observamos que la cubierta de la nave esta cubierta con bóveda de arista.La nave central esta cubierta por una gran cúpula que descansa sobre 4  grandes arcos que llevan el peso a los 4 pilares que lo sostienen.

El empuje lateral esta contrarrestado por el abside y por dos cuartos de esfera, los cuartos  de esfera están contrarrestados por otros dos cuantos de esfera.

Los arcos fajones llevan el empuje de la bóveda central a el muro y los contrafuertes.

Todo el espacio esta recubierto de dorados mosaicos y revestida de placas de mármol que generan una atmósfera irreal y luminosa.

Las ventanas  llevan  vidrios coloreados que permitian la penetracion de la luz tamizada.

Santa sofia de constantinopla:

CRONOLOGÍA: 1ª Edad de oro del Arte Bizantino. Siglo VI d.C. (532-537). Constantinopla, actual Estambul.

Santa Sofia  de Constantinopla pertenece a el siglo 6 ( Imperio de Justiniano)

La mandó construir Justiniano quien confió en los arquitectos Antemio de Talles y Isidoro de Mileto.

Santa Sofia de Constantinopla fué la primera de las obras arquitectónicas Bizantinas , donde se mezcla la planta basilical y la rotonda , que da como resultado un edificio asentado en una cúpula.

El alzado está sostenido por pilares , columnas y muros que cierran el edificio.

Desde el alzado frontal , podemos comprobar las tres en las que se divide la basílica y los dos pisos de arquería que están sobre columnas.  La cubierta de la nave , esta recubierta con Bóveda de arista .

 La nave central esta cubierta con una gran cúpula que descansa en 4 grandes arcos , que llevan el peso a los 4 grandes pilares que la sostiene. El empuje lateral esta contrarrestado por el abside y este por dos cuartos de esfera .

Los arcos fajones llevan el empuje de la bóveda central a el muro y el muro contrarrestando a la vez con los contrafuertes.

Santa Sofia de Constantinopla se divide en : Atrio (patio porticado ) que precede a el Nartex donde se encuentra la entrada a la basilica y la propia Iglesia.

El interior de la basilica esta decorada con mosaicos y las paredes con Zócalos de mármol.

En el exterior los materiales son pobres y sin apenas decoracion.

En el arte bizantino encontramos las pechinas que son los espacios entre el arranque de los arcos y la cúpula, tambien econtramos el cimazio y los arcos de medio punto (formeros) .

Arte paleocristiano:

Basilica se san clemente:

Como consecuencia de la cristianizacion de la poblacion romana , surge un nuevo monumento arquitectonico denominado basilica.

Adiferencia de los templos, en la basilica se permite entrar a files.

La basilica esta dividida en naves:

La primera denominada atrio,la segunda denominada nartex (que era el lugar donde se encontraban las catacumbas) que precede a la trecera sala denominada transepto.

E el transepto hay una asbside que forma un quarto de esfera, tambien observamos columnas que separany dan lugar a las nayes.

Catacumbas:

Son nichos escavados en las paredes cerrados con lapidas de marmol.

Se podian reunir familiares y conocidos del difunto.

Era la forma de enterramiento que surge en la poblacion romana cristiana.

Las catacumbas se podian decorar con pinturas a el fresco , dichas pinturas solian ser basntante sencillas , que querian tranmitir un mensaje sencillo y claro en honor a el difunto.

A rais de estas pinturas surge las iconografia cristiana.

Aras pacis:

Este monumento corresponde a la roma imperial en los siglos primero antes de cirsto.
El material con el que esta hecho es marmol.
La decoracion de este es la tecnia de talla (relieve)
Tiene dos puertas adinteladas.
Esta asentado sobre un podium donde nace una escalinata hacia el altar.
La planta es cuadrada sin cubierta al que se puede acceder por los lados mayores.La entrada principal esta destinada a las ofrendas de los fieles.
tanto por dentro como por fuera esta decorado por relieves en bandas , graca y friso.

En cuanto a la icnografia del interios de la banda el inferior esta decorado por motivos florales, mientras que en el friso superior , recoge escenas de la procesión de ofrendas del dia en que se inaguro.
En el friso principal donde se encuentra la puerta se recoge el lugar de la procesión en la otra parte de la fachada principal , se representa una alegoria a la cidad de roma y otro a la tierra.

Interiormente tambien esta decorado con guirnaldas.

En los extremos hay pilastras decorados con candeliebre.

La maison carré

La Maisón Carrée. Pertenece al siglo I a.C actualmente la podemos localizar en Nimes (Francia). 


Fue ordenada construis por Marco Agripa.
Esta el material piedra ,su planta es longitudinal ,este  edificio es peristelo , esta inspirado en los modelos griegos de la arquitectura clásica y helenística. 
Este edificio esta destinado a lo religioso.

La maison carre arranca sobre un podium propio de la arquitectura romana.. La entrada a el templo se hace a traves de uno de los lados menores atraves de una una puerta de acceso adintelada.
En sus laterales, las columnas están adosadas al muro de la cella -que es el nombre que reciben los recintos cuadrados o rectangulares reservados a la imagen de la divinidad de los 
templos romanos. Las columnas son de orden corintio .
La techumbre esta hecha de madera , recubierta de piedra que forma una estructura a doble vertiente.

El panteón:

El Panteón de Agripa fue mandado construir por Agripa en el año 27 a.C., pero reformado en el 120 d.C. por Adriano.
Es un templo de base circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos los dioses).
La inserción de una amplia sala redonda adosada al pórtico de un templo clásico es una innovación en la arquitectura romana. El modelo de espacio circular cubierto por una bóveda,la construcción de una cúpula semiesférica sobre un tambor circular.
En el pórtico se aprecian 8 primeras columnas, dicho pórtico es de bastante dimensión con otras 8 columnas más en su interior que le dan el carácter de pronaos. Esta pronaos presenta la típica fachada de los templos con tímpanos, arquitrabe, friso, techo a dos aguas.

La cúpula es de grandes dimensiones y, por lo tanto, muy pesada, cubriendo la totalidad del templo de la naos. Para solucionar el problema del peso se tomaron dos medidas:
1º) Se realizó el hormigón con piedra volcánica
2º) Se tiraron 5 filas de casetones, que rodean la cúpula, con lo que aligeran el peso.


El edificio conserva todavía su pavimento antiguo de mármoles y restos de policromía sobre los relieves del pórtico. En las capillas interiores, donde antaño estaban estatuas de las divinidades adoradas.

El altar de zeus:

El altar de Zeus en la ciudad de Pérgamo (Asia Menor) fue un edificio grandioso mandado construir por Eumenes II .Uno de estos grandes altares construidos en el período helenístico fue el gran altar de Pérgamo, dedicado a Zeus o a Atenea.

El gran friso de las esculturas no formaba parte del entablamento sino del podio del templo. Arriba se encontraba unacolumnata de orden jónico dividida en tres cuerpos, uno central al fondo y dos laterales.

En el friso norte hay una diosa no identificada que llama la atención por la vasija que lleva en su mano izquierda a modo de arma arrojadiza y que está decorada con serpientes.

Lo podemos encontar en el Museo del Hermitage de Leningrado (hoy San Petersburgo).

friso del altar de zeus:

Arte Griego El partenon

Es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora  de la ciudad de Atenas. Es el monumento más importante de la civilización griega antigua.
En cuanto a el analisis de el partenon:
para comenzar a describir el partenonse encuentra sobre una krepis, que es una plataforma formada por tes escalones el ultimo denominado estilobato donde arrancan las columnas.
El templo es periptelo tiene 8 columnas en la parte frontal , y 17 en la parte lateral.Que forman un total de 46 columnas doricas con un fuste estriado a arista viva.Las columnas no tiene basa se asientan directamente sobre el estilobato.
Los capiteles son también dóricos y están formados por equino y ábaco; se unen al fuste por medio de una moldura cóncava denominada collarino y sobre ellos descansa el entablamento.
El entablamento se divide en arquitrabe que es liso.
El friso formado por triglifos y metopas tambien esta la cornisa.


La cubierta es dintelada a dos aguas. El tejado es de madera y las tejas de mármol pentélico. 
El fronton aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.


Estructura interna de el partenon:


CÁMARAS DEL TEMPLO
El Partenón está compuesto por dos pórticos y dos cámaras interiores no comunicadas entre sí. Ambas cámaras estaban cerradas por puertas de bronce.


Al ser un templo anfripostilo, encontramos la Pronaos que da paso a la naos y el opistodomos que es la parte trasera , tambien formado por 6 columnas.


Cella:Es la sala principal del templo. En esta estancia se alojaba, cerca del fondo, la estatua de Atenea Parthenos.
Es de planta rectangular y estaba aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares.
Estaba dividida en tres naves por una columnata de estilo dórico.

pirámide de sakkara

Es una piramide escalonada , compuesta por 5 mastabas que fue creada para el faraon Zoser en la tercera dinastia , considerada la gran estructura en piedra más antigua de Egipto y del mundo.


La piramide escalonada esta formada por dos partes , la parte subterranea donde se encuentra el sarcofago dirigido por un pozo posteriormente sellado y una parte que esta a el nivel de la tierra donde se encuentran las capillas para venerar a dicho faraon.
La estructura de dicha piramide escalonada es adintelada y esta construida por bloques de piedra regular.
La piramide escalonada es la evolucion de la mastaba, ya ue se habia quedado anticuada y la inovacion que aplicaron fue añadir corredores falsos para evitar encontrar con facilidad el sarcofago.


Mas tarde surgiria la piramide romboidal en dashur.

Triada de mikerinos

Periódo Antiguo. Dinastia IV. Museo Egipto. El Cairo.
Analisis:


Es una escultura egipcia hecha en pizarra que mide 92 cm.
Sigue le esuema propio de la escultura egipcia, como la ley de l frontalidad , es decir, estan creadas para ser vistas de frente, por lo que solo se trabaja la parte delantera.
La escultura parece de recuersos para dar la sensacion de movimiento , y observamos que mikerinos el principal personaje que se representa en este obra , adelanta un pie simbolo de prioridad y que a la vez nos da esa sensacion de rigidez.
El tratamiento del cuerpo humano observamos rasgos muy forzados y esquematicos, como es el pelo de las mujeres, simetrico.
Otras de las caracteristicas es el rostro hieratico ,es dexir, sin ninguna espresion en ningunos de los rostros.
Los brazos se enceuntran pegados a el busto y siguen la misma paralela que las piernas terminando con los puños cerrados.

Paleta de Narmey

La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con bajorrelieves.
Es una paleta confeccionada en esquisto verde, sus dimensiones corresponde a  64 cm de altura y 45 cm de ancho.
actualmente depositada en el Museo Egipcio de El Cairo.


Ambas caras tienen grabada en la parte superior dos cabezas de vaca, símbolo de la diosa Hathor, y entre ellas se encuentra el serej, precedente de los cartuchos, con el nombre de Narmer.


La iconografia de la paleta corresponde a un  faraón golpeando a sus enemigos con una maza  . Fue una imagen simbólica propagandística del poder real.

Paleta de Narmey

La Paleta de Narmer es una placa de pizarra tallada con bajorrelieves.
Es una paleta confeccionada en esquisto verde, sus dimensiones corresponde a  64 cm de altura y 45 cm de ancho.




Ambas caras tienen grabada en la parte superior dos cabezas de vaca, símbolo de la diosa Hathor, y entre ellas se encuentra el serej, precedente de los cartuchos, con el nombre de Narmer.


La iconografia de la paleta corresponde a un  faraón golpeando a sus enemigos con una maza  . Fue una imagen simbólica propagandística del poder real.

características de la pintura egipcia

La pintura egipcia es otra de las manifestaciones artisticas egipcias.
La mas reconocida es la pintura mural, que eran policromadas.
Las pinturas mrales servian , para decorar las tumbas de lo faraones , el tema mas fecuente de dichas pinturas estaban relacionados con la mitologia , la naturaleza y la vida cotidiana principalmente.

Los colores son planos carentes de graduacion tonal .La preferencia por los colores son colores calidos como amarillos y rojos.

El cuerpo humano se representa de la siguiente manera:
rostro de perfil y ojo de frente, el torso de frente y los brazos y piernas de perfil

Osiris

Osiris conocido como dios  de la resurrección, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo; es el dios de la vegetación y la agricultura; también preside el tribunal del juicio de los difuntos en lamitología egipcia .


La iconografía que le representa con el rostro de color verde o negro, una corona Atef, el cayado (heqa) y el látigo (mayal o nebeh) .En algunos casos su silueta se asimila a la de un pez.


En cuanto a la mitología Osiris fue un héroe cultural, rey mítico, fundador de la nación egipcia, que enseñó a los hombres la civilización, las leyes, la agricultura y cómo adorar a los dioses. Muere como hombre pero resucita como inmortal gracias a Thot. Es el responsable de juzgar a los muertos en la Duat.


El mito de Osiris:

La más popular de todas las leyendas egipcias fue, sin duda, la referente a la historia de Osiris. Fueron los autores griegos quienes recogieron la tradición,reuniendo diferentes fuentes de una de las leyendas más extendida y antigua de Egipto, de la cual sin embargo no disponemos de fuentes originales, posiblemente porque no eran necesarias, siendo conocida por todo el pueblo.

Este es el jeroglífico que corresponde a su nombre. 






OSIRIS:

Tarea : Arte Prehistórico.

OBRA 1 : Escena de caza de la Cova deis Cavalls.

La obra corresponde a una escena de caza de la Cova deis Cavalls , que se encuentra en la zona levantina (Castellón).
El periodo Histórico a el que pertenece es el Mesolítico .
Actualmente la podemos encontrar en el museo de Valltorta (Valencia)
En cuanto al el tema iconográfico están basadas en humanos y animales.Representa una escena de caza.
La técnica que observamos es la de pintura sobre roca , mas concretamente , se solían encontrar en abrigos rocosos.
Los instrumentos con los que elaboraban dichas obras, solían ser pinceles de palo y pieles de animal , en la imagen podemos observar el  negro , procedente del carbon.
Encuanto una caracteristica muy significativa es la simplicidad de sus formas y la totalidad de pintura en las figuras.
Algunas manifestaciones similares son las Pinturas de las Rocas de los Moros.


OBRA 2: Los Bisontes de Altamira .

El titulo de esta obra corresponde a Los Bisontes de Altamira, muy típicos de dicha cueva.
El periodo artístico al que corresponde es a el Paleolítico Superior , mas concretamente a la escuela Franco Cantábrica .
Actualmte podemos encontar esta pintura en la cueva de altamira, perteneciente a la pintura rupestre Española.
El tema iconográafico de la lamina son los bisontes.
La técnica utilizada es la del grabado para delimitar el contorno y la de la pintura, utilizando colores oscuros para dar profundidad a la obra y colores rojos para asemejar lo mas posible a la piel del bisonte.
Los instrumentos son los pigmentos naturales negros y rojos y lo aplicaban con brochas de palo y pelo de animal.
Algunas obras semejantes son el Bisonte Recostado , tambien de las cuevas de Altamira.

OBRA 3: Manos.

El titulo de esta obra se denomina Manos , el espacio de tiempo histórico , corresponde a el Paleolítico Superior en las Cuevas de las Manos de Río (Santa Cruz , Argentina).
El tema iconográfico son las manos , que en conjunto , crean un original  mosaico de manos.
La técnica que emplea el artista es la de la aerografía .
Los instrumentos son los pigmentos naturales , en este caso negro y rojo y una cerbatana por la cual soplaban y marcaban como plantilla unas manos.
Otras manifestaciones semejantes  , se pueden encontrar en la misma cueva de las manos de Argentina.